KUNSTNERISK FORSKNING
MASTER I TEATER, KHIO (2021-2023)
STUP - en konsertforestilling og utforskning av papir som scenografi og kostyme
Av Ellen Jerstad og Vega Drake Carlsson til musikk av Malm & Eng (Siril Malmedal Hauge, Marte Røyeng) .
Prosjektet undersøkte hvordan en kombinasjon av musikk, bevegelse og taktile elementer kan påvirke publikums valg, frihet og tilstedeværelse i scenekunstopplevelsen. Publikum beveget seg fritt i rommet, ikledd papirbaserte kostymer de selv valgte, mens forestillingen utfoldet seg mellom musikere og visuelle kunstnere.
Målet var å teste hvordan publikum ville reagere på å delta i et fysisk opplevelsesrom, og hvordan improvisert scenekunst kan åpne for kreative valg hos både utøvere og publikum. Hypotesene inkluderte at denne formen for samhandling kunne fremme en kroppsliggjøring av publikums opplevelse og gjøre dem mer tilstede i øyeblikket. Et mulig funn fra "STUP" er at aktiv deltakelse og taktile omgivelser kan skape en følelse av frihet og tilknytning til rommet, der kunstneriske valg oppstår som en naturlig del av publikums interaksjon med verket.
Future Synthesizing
PÅ TEATERFESTIVALEN I FJALER av Maiken Rye, Ellen Jerstad, Tuva Hennum og Vega Drake Carlsson
Future Synthesizing utforsket hvordan scenekunst kan skape opplevelser av tilhørighet og nærvær i møte med klimakrisen. Prosjektet, utviklet i samarbeid med ungdom under Teaterfestivalen i Fjaler, søkte å teste ut performative handlinger som en metode for å stimulere refleksjon og fysisk tilstedeværelse. Deltakerne ble involvert i praktiske oppgaver som matlaging, bygging og felles bevegelse i naturen, med mål om å undersøke hvordan slike handlinger kan styrke kollektive opplevelser.
Hypotesene inkluderte at praktiske oppgaver kunne bidra til en følelse av fellesskap og at fysiske aktiviteter kunne virke mot angst relatert til klimaendringer. Et mulig funn er at slike handlinger kan åpne for refleksjon rundt naturens betydning og kollektive tilnærminger til miljøutfordringer. Ritualiserte, praktiske oppgaver kan også bidra til en følelse av "levd erfaring" i scenekunstopplevelsen, som igjen kan forsterke publikums forbindelse til både prosjektet og det omgivende miljøet.
Morfologier Vol. i // Hovedsceneformat
"Morfologier Vol. 1 og Vol. 2" utforsket hvordan romlige og estetiske virkemidler kan skape opplevelser av samhørighet og aksept for forgjengelighet. I hovedsceneformatet (Vol. 1) ble det testet ut en ikke-narrativ dramaturgi hvor tekst, bevegelse og musikk fungerte som uavhengige lag. Sceniske elementer som slør og lydeffekter ble brukt for å oppnå opplevelse av noe sakralt. I black box-formatet (Vol. 2) ble publikums plassering tett på scenen brukt for å fremme fysisk nærhet og engasjement. Forsøkene inkluderte bruken av taktile elementer, intime romoppsett og repetitiv dramaturgi. Målet var å undersøke hvordan sansebaserte og romlige virkemidler kan invitere publikum til å erfare forgjengelighet og samhørighet gjennom kroppslig tilstedeværelse og en følelse av sammensmelting med scenekunsten.
Medvirkende Victoria Sophie Gulliksen, Maiken Rye, Anette Waller, Ada Odegard Risberg, Amalie Munkgaard Olesen, Ellen Jerstad, Karen Hammervik Flø, Marlene Bonnesen, Fie Dam Mygind, Kyrre Heldal Karlsen, Annikken Wilhelmsen, Ane Barstad Solvang, Kim Henning Andreassen
Morfologier Vol. ii // BLACKBOKS formatet
Don’t mention the Moustache
Final research project during master of theatre by Ellen Jerstad
This final research project by Ellen Jerstad investigates the juxtarposition of identity and belonging in the age of individualism.
The project rotates around transgenerationalism and the idea of a “self” through imagined dialogue and dances with family members, ancestors and a strange mustached man. The mustached man being the philosopher, mystic, composer and teacher of spiritual work and dance; George Ivanovich Gurdjieff; whose ideas the project subject (Jerstad)s parents and grandparents on both side follow and practice. This project investigates how to deal with inherited struggles that we are not initiated into. Gaps between generations, a passion to move, and longing to uncover spiritual secrets.
Co-creators: Vincent Vernerie and Kristian Larson, Katja Henriksen Schia, Martin Myrvold
The text is a mix of imagined and real conversation, with quotes from the Gurdgjeff literature and the film; Meeting with remarkable men. The music is inspired from or composed by Gurdjieff and de Hartmann.
